Биографические сведения

1936г., 8 мая

— Юрий Ларин родился в Москве в семье видного государственного деятеля Николая Ивановича Бухарина и Анны Михайловны Лариной;

1938-46 гг.

— после ареста родителей воспитывался в семье родственников – Бориса Израилевича и Иды Григорьевны Гусман;

1946 г.

— после ареста Б.И.Гусмана с десятилетнего возраста воспитывался в детском доме под Сталинградом (Волгоград); уже с детства проявилась унаследованная от отца склонность к рисованию (известно, что Н.И.Бухарин был одаренным художником-любителем);

1956 г.

— в возрасте двадцати лет, когда А.М.Ларина вернулась из сталинских лагерей, впервые узнал имя своего отца – Н.И.Бухарина;

1958 г. — окончил Новочеркасский инженерно-мелиоративный институт, куда поступил под влиянием приемного отца — Б.И.Гусмана;
1958-60 гг. — работал инженером-гидротехником на строительстве Саратовской ГЭС и в проектных организациях; перенес туберкулез;
1960 г. — вместе с матерью А.М.Лариной получил разрешение вернуться в Москву; начал заниматься в Заочном народном университете искусств им. Н.К.Крупской на факультете рисунка и живописи (педагог А.С.Трофимов);
1970 г.

— Юрий Ларин окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское), вечерний факультет художественного конструирования (промышленный дизайн), куда поступил в 1965 г.; учителя – проф. И.В.Ламцов, проф.Г.М.Людвиг, доц.В.Л.Пашковский; тема дипломной работы – «Земснаряд»; начинает работать как профессиональный художник; с 1970 по 1986 гг. преподает в Московском художественном училище памяти 1905 г.; здесь начинается долгая творческая дружба с В.А.Волковым, сыном выдающегося советского художника А.Н.Волкова. Женится. Жена – Инга Яковлевна Баллод, архитектор по образованию, писатель и журналист;

1970-74 гг.

— работает с натуры над пейзажами (акварель и масло). Работа ведется в традиционно-реалистическом направлении, основная задача – как можно точнее передать различные состояния природы ( «пейзажи состояния»).

1972 г. — рождается сын Николай;
с 1972 г. — участвует в московских, российских и всесоюзных выставках;
2-я половина 70-х

— пишет портреты, натюрморты, натуру, продолжая писать пейзажи;

1974 г. — творческая поездка на Кубань в составе выездной группы Союза художников РСФСР, создание акварельных пейзажей местной природы, которые положили начало циклу «Кавказ»; Юрий Ларин все более упорно работает над созданием собственного формального языка, над созданием своей теории живописи (см. письмо Ю.Ларина В.Страда).
1975 г

— первая поездка в Дом творчества Союза художников «Горячий Ключ» (Краснодарский край), создание новых акварелей кавказского цикла.

1976 г.

— Конец натурного периода. Для творческого развития художника переломным этапом стала работа в подмосковном Доме творчества «Челюскинская». С этого времени пейзажи, а также портреты и натюрморты пишет по памяти. Используя в работе лишь небольшие карандашные наброски, сделанные с натуры. Длительные прогулки в окрестностях Челюскинской, поездки в Абрамцево, на Клязьму дали мощный толчок развитию серии подмосковных пейзажей;

1977 г.

— вступление в МОСХ СССР.

«Акварели Ю. Б.Ларина – это мир искренних взаимоотношений художника и природы. Сюжеты его работ чрезвычайно просты, бесхитростны, но за ними встает своя концепция видения: живая природа организуется глазами художника в цельные массы светоцветового пространства, создания человека – корабли, краны, мосты -, напротив, приобретают мягкий, добрый вид; растворенные в среде, они становятся частью целого, поэтически современного и художественно убедительного образа» (В.А.Волков. Из рекомендации, данной в 1975 г. Ю.Ларину для вступления в члены МОСХ).

«Юрий Борисович Ларин представляется мне серьезным и глубоким художником, … зрелым мастером. Его акварели свидетельствуют о колористической одаренности, высокой культуре и понимании материала» (М.П.Митурич. Из рекомендации, данной в 1975 г. Ю.Ларину для вступления в члены МОСХ).

1977 г.

— Юрий Ларин руководит группой молодых московских художников в творческой командировке в Ольском район Магаданской области; создает серию пейзажей магаданской природы;

1980 г.

– в письме В.Страда окончательно обосновывает теоретическую часть своего художественного метода, впоследствии названного им самим концепцией предельного состояния.

Конец 1970-х –
начало 80-хгг.

– Четыре года посвятил переводу книги профессора Принстонского университета С.Коэна о Н.И.Бухарине. Переводить ему помогал Е.А.Гнедин, для чего они встречались каждый четверг. Впоследствии, при издании русского варианта книги в США ее переводчики Ю.Ларин и Е.Гнедин были указаны под псевдонимом Е. и Ю.Четверговы. Евгений Александрович Гнедин, выдающийся советский дипломат, сотрудник М.М.Литвинова, умер в 1983 году. Ю.Ларин считает его одним из замечательнейших людей ХХ века.

— Знакомится с известным московским коллекционером Я.Е.Рубинштейном, который приобретает у художника шесть работ (масло и акварели);

1980 г.

– художник создает цикл акварелей зимнего Подмосковья, часть из которых будет приобретена Я.Е.Рубинштейном и Русским музеем;

— В.Волков отметил в работах «новое отношение к свету».

Осени

1981- 82 гг.

– вновь работает в Доме творчества «Горячий Ключ». В результате кавказская серия пополняется первыми работами маслом. Длительное общение с природой Кавказа оказало большое влияние на творческое развитие художника.

1982 г.

— первая персональная выставка в Московском драматическом театре им. М.Н.Ермоловой (совместно с Е.Н.Кравченко). Представлены, главным образом, пейзажи последнего десятилетия, написанные в средней полосе России, Краснодарском и Магаданском краях. Выставка и состоявшееся после нее обсуждение «открыли» Ю.Ларина. Знакомство и длительная дружба с тогдашним послом Италии в СССР Джованни Мильуоло.

1979-85 гг. — В течение нескольких лет во время летнего отдыха Юрий Ларин работает в Прибалтике. Создает циклы графических акварелей на немецком картоне – пейзажы на конструктивной основе, значительно отличающиеся от московского и кавказского циклов.
Осень 1983 г. — Поездка в Армению с близким другом историком Ю.М.Гарушьянцем, результатом которой явилось создание тридцати акварельных листов, продолжающих кавказскую серию.
1985 г. – В альманахе «Советская графика» появляется первая обстоятельная публикация об акварелях художника, написанная Г.Ельшевской.
Декабрь 1985 г.

– перенес нейрохирургическую операцию; последствием стала утрата силы и сноровки в правой руке.

1987 г.

— Смерть жены Инги Баллод.

— Первая персональная выставка за рубежом: выставка акварелей в галерее Books&Company Art, Нью-Йорк, США. С этого времени участвует в различных зарубежных выставках.

1988г. — Реабилитация Н. И.Бухарина, после чего Юрий Ларин смог поменять отчество «Борисович» на «Николаевич».
1989 г.

— женится. Жена – Ольга Арсеньевна Максакова, врач, ведущий научный сотрудник Института нейрохирургии им.Бурденко;

— персональная выставка в Центральном доме художника на Крымском валу. Выставлено более двухсот акварелей и работ маслом, показаны серии «Подмосковье», «Кавказ», «Прибалтика», «Армения».

1991 г. — Поездка с женой Ольгой в Абхазию, продолжение работы над циклом «Кавказ»
1992, 93 гг. — стипендиат Фонда Генриха Белля (Германия); летом 1992 г. Около трех месяцев Юрий Ларин провел на даче Г.Белля в местечке Лангебройх (Эйфель, Германия). Результатом стало создание серии пейзажей Эйфеля из шести холстов и более сорока акварелей.
1993 г.

«Его (Ю.Ларина) взаимодействие с богатствами классического живописного наследия не имеет адресов. Но… его связь с открытиями Сезанна становится очевидной» (Е.Мурина). «Не стала бы ни с кем сравнивать живопись Юрия Ларина, о нем уже сказано „стилистически одинок“. Это остается так и сегодня…» (Н.Исмаилова) – из откликов в прессе на персональную выставку в редакции журнала «Наше наследие».

1994-96 гг. С женой Ольгой дважды ездил по приглашению Микелы Сандини в Италию, где были созданы акварели итальянской серии. Они основаны на непосредственных натурных впечатлениях, но как всегда у Ю.Ларина не прямо с натуры, а по памяти. Пейзажи маслом, составившие «Итальянский цикл», писались уже в Москве, в мастерской. В 1997 г. «Итальянскому циклу» Ю.Ларина будет посвящена персональная выставка в Государственном институте искусствознания.
1997 г.

— Появляются первые пейзажи с человеческими фигурами – работы маслом «Купание в Кратовском озере» и «Дачный вечер».

1998г. — май-июнь — персональная выставка в московском государственном музее Вадима Сидура. Июнь – награжден Дипломом Академии художеств за ценный вклад в развитие отечественного искусства. В этом же году нейрохирург, академик Коновалов повторно оперирует художника. Осень, проводит под Звенигородом, где продолжает акварельную серию русских пейзажей.
1999 г., сентябрь

— Поездка в Гагры (Абхазия). Продолжает работу над кавказским циклом. Создана акварельная серия, в мастерской продолжалась работа маслом.

2000 г.

— Летом живет на даче в Кратово, продолжает работу над «Дачным циклом»; сентябрь – поездка в Италию: живет в городке Басано-на-Тибре (под Римом). Создает серию акварельных работ, продолжающих итальянский цикл; зимой по впечатлениям создает такие работы маслом, как «Большая олива», «Дом Альваро», «Воздушный город».

2001 г., сентябрь

— поездка в г.Созополь (Болгария); создает акварельную серию болгарских пейзажей. Зимой Юрий Ларин пишет ряд холстов, посвященных Созополю. В 2002г. устраивает выставку в Болгарском культурном центре; награждается почетной грамотой и памятной медалью министерства культуры Болгарии. Присуждена Серебряная медаль Академии художеств.

2002г., июль

— Поездка на Куршскую косу (Нида, Литва). Возвращается к прибалтийской тематике; создает акварельную серию пейзажей Неринги.

2003 г.

— весной Юрий Ларин совершает кратковременную поездку в Солотчу (Рязанская область); создает небольшой акварельный цикл, а затем в мастерской пишет несколько масляных работ.

— Летом продолжает работу на даче в Кратово; пишет пейзажи и композиции с человеческими фигурами.

— Раннюю осень художник с женой Ольгой проводит в маленьком каталонском городке Сан-Поль де-Мар; совершает поездку в Барселону, знакомится с ее музеями; по сделанным в Каталонии наброскам создает живописный цикл, посвященный пейзажам Сан-Поль-де Мара.

2004-10 гг.

— Возобновляет работу над прибалтийскими мотивами, во время летних поездок в Ниду создает серию акварелей и гуашей, посвященных Неринге; зимой продолжает эту работу в технике масляной живописи на основе летних набросков.

— В октябре – ноябре 2004 г. в Саратовском художественном музее проходит большая персональная выставка Ю.Ларина.

2006 г.

— В апреле-мае проходит персональная выставка масляных работ «Сан-Поль-де-Мар» в редакции журнала «Наше наследие».

— Во время очередного летнего сезона в Ниде художник вновь тяжело заболел, последствия сказались во все большем ограничении его физических возможностей. Тем не менее, творческая и выставочная деятельность продолжается.

2011 г.

— Состоялась выставка в Хлебном доме музея «Царицыно» – в 16 залах было представлено более 250 работ, охватывающих весь долгий путь художника. В том же году акварели и масляные работы выставлялись в доме-музее Павла Кузнецова в Саратове.

2013 г.

— Был издан альбом, включивший не только значительную часть произведений Юрия Ларина, но и его воспоминания о детстве, а также размышления о связи природы и творчества. Осенью 2013 года прошла последняя прижизненная выставка в московской галерее «Кино», посвященная презентации альбома.

2012 г. — 14 г.

— В зимний сезон художник занимался живописью дома, летом выезжал в подмосковную Малаховку, где писал графические работы.

2014 г.

— В ночь с 14 на 15 сентября 2014 года Ю.Н.Ларин умер дома, оставив на мольберте последнюю незаконченную работу «Грустная свинка».